Version FLASH
DOUAL’ART : LA SOMME DES DESTINS CROISES Cette fois-ci c’est au Cameroun que vous m’accompagnez, à Douala, ville des vices et lumières, ville des opinions et des affaires. C’est la ville des acteurs en marge, des contestataires et le fief inconditionnel de voix trop souvent bâillonnées. Comme à l’accoutumé, on ira à l’étage en-dessous, le monde décalé des « gens d’en bas ». L’aventure fut grande et belle, truffée de mille et une rencontres, mais racontée en seulement deux épisodes qui résumeront je l’espère aisément, le courant contemporain dans ce milieu ou l’art en général est par définition underground…
TOUT CE QUI BRILLE… Noirs et tragiques, les modèles difformes traduisent d’une réalité dévoilée, comme une morbide célébration de la décadence humaine. Observez bien ces personnages tristes et décharnés. Ils ont tout perdu, très souvent même leur vie, et ne restent plus que les ombres de leur existence passée. C’est dans un contexte post-apocalyptique que l’on découvre en fond d’écran, les vestiges d’une société éteinte, en autophagie, qui épuise ses dernières ressources. Les Hommes sont consumés par leur propre système et les loques restantes se disputent une terre asséchée, affamée et ruinée de ses espèces animales et végétales : Vous êtes dans le monde selon Andria Matta. Ses illustrations donnent l’impression que les hommes se sont enchaînés à une notion du développement, au point de trépasser dans les travers de ce qu’ils s’entêtent à appeler « progrès ». Andria dénonce les déviances d’une société où les priorités sont totalement décalées. Cela s’ajoute à une injuste redistribution des destins (cf «Paying customers only », et « Reaching for the stars »), ainsi qu’une exploitation effrénée des ressources énergétiques, qui condamne nos enfants à naître et à évoluer dans un monde qu’ils ne maîtrisent pas et qu’ils ne sauraient résolument améliorer. « Till death do us part » en est un bon exemple, ainsi que « Born unleaded ». Personnellement, je suis fascinée pas la série « Abuelitos » (« Aïeux » en espagnol). Au-delà du fait que c’est très bien dessiné, il y a une évocation de la décrépitude de l’Homme en tant qu’espèce ; mi-mort, mi-vivant mais assurément vidé de toute substance de jouvence, force de vivre dans un monde en andropause. Andria a une petite fille, qu’elle aimerait mettre à l’abri des travers de l’ultra-matérialisme. Elle dénonce l’embourgeoisement des ghettos de sa ville, Vancouver, aux dépens d’une classe de futurs sans-abris à la précarité grandissante (cf « Condos for the rich »). On a pris la maligne tendance d’acheter les âmes des pauvres en leur offrant dans le meilleur des cas une raison tangible de leur silence, et dans le pire des cas une once mal placée d’un espoir rapidement évaporé. C’est de l’autre bout du monde que je me suis entretenue avec ce personnage itinérant et engagé, qui m’a interpellé par son style. Derrière l’agilité de cette tatoueuse de profession avec l’encre et le stylo, d’aucuns pourraient être gênés, mais ne faut-il pas choquer pour attirer l’attention? Car gais et immaculés, les modèles esthétiques traduisent souvent d’un leurre totalement voilé…
NOMADISME URBAIN Évasion, inspiration, interaction, ouverture… toutes des notions que l’on recherche à travers la réalisation L’artiste m’avoue cependant qu’à travers un séjour assez long en Europe et particulièrement en Suisse, « Überbrain » est un néologisme anglo-germanique, qui définit tout ce qui est au-dessus de la réflexion primaire. Comme une devise prônant la transcendance, la compréhension en profondeur des notions à appliquer dans une philosophie de vie plus large. Cependant Francis insiste sur l’accessibilité au public. Montréal, 08 Septembre 2008 VOUS AVEZ DIT COMPLÈTEMENT NU? CaroH fait partie de ces gens qui voient en la beauté le naturel avant tout. En allant volontairement au-delà de tout standard physique dont divers médias conditionnent notre appréciation, CaroH aborde la morphologie humaine dans toute son imperfection. Aucune réalité n’est travestie à travers des corps liftés. Soucieuse de capturer l’essence sans influence, elle définit les limites sans jamais se laisser dépasser par le modèle. Le plus intéressant est l’ensemble de ses autoportraits, et par extension sa façon de percevoir son propre corps. On est loin du cordonnier mal chaussé ou de la coiffeuse aux cheveux surfaits. Une fois en face de l’objectif, CaroH fait usage d’elle-même comme n’importe quel autre mannequin. Elle explique très bien ce détachement qu’elle fait entre elle et Elle, cet alter ego auquel elle se reconnait sans s’assimiler. Il y a quelque chose de très affriolant chez le modèle de la femme de tous les jours, aux bourrelets et aux formes généreuses mais pas gratuites. Car comme chez tout bon adepte du nu, la romance se détache totalement de l’obscénité. Elle s’amuse souvent à diverses expériences de retouches visuelles, en jouant sur les couleurs ou la texture, et en répétant des images, comme pour leur donner la place idéale dans son album (cf « des mains et des seins » pt I, II et III). On aimerait bien par contre qu’elle baptise ses œuvres de titres un peu mois flagrants, tels la série Enfin, il est pertinent de noter le lien de CaroH avec Larz, personnage qui revient occasionnellement en tant que sujet ou objet. Il nous plait à exciter notre imagination sur la nature et la profondeur de leur rapport. Caroline Hélie est la représentante dans la région du Grand Montréal de la CAPA Montréal, Août 2008
ALLEGRA MCHADDAM Je découvre son travail à travers un ami. Elle vient d’Australie et son prénom vient d’Italie, mais si deux synonymes existaient en français pour la décrire, ce serait polyvalence et éclectisme. Ses talents vont de la peinture, au dessin en passant par la photo. Mais le domaine qu’Al a choisi pour prédilection sera sans aucun doute le design graphique. Ce dernier, pour certains a longtemps été non un genre mais juste un moyen de retouche et de perfectionnement esthétique. Avec Al, on découvre un médium proprement dit, au même titre que le crayon ou le pinceau. Qu’elle parte d’une maquette dessinée ou peinte traditionnellement ou sur une plaquette graphique, Al œuvre rarement sans son « baby-mac ». Ma série favorite reste sans aucun conteste les œuvres basées sur des anagrammes, des caractères Je décide de la rencontrer. On ne saurait vraiment à quoi s’attendre comme personnage.
Une soirée pas comme les autres… Neuf heures du soir. Détachons-nous du réel l’instant de quelques heures, afin de contempler Le temps de prendre le premier verre de vin et de se rythmer sur le mix électro-jazz de Dj Syed, Plus tard une connaissance nous amène un martini avec des amuse-gueules, et on part découvrir Exposition GENESIA, 2 Mai 2008.
Recommander ce site à un(e) ami(e)
|
